Mi
comentario puede ser un poco atrevido, atrevido por la inusual que
voy a describir. Desde hace muchos años me empezó a gustar la
música electrónica. Muy lejos de lo que la gente que no entiende
este tipo de música piensa, hay muchísimos subgéneros dentro de la
misma. Yo me declaro seguidor de la música electrónica minimalista
(curioso paralelismo con el minimalismo en poesía, y sobre el cual
también se ha dicho que es difícil de bailar o de captar, dado que
la electrónica general hace un uso más recurrente de los canones de
la música electrónica, parte del ritmo más “normal”). Y en
ella he encontrado mucho paralelismo con los recursos retóricos que
se han venido utilizando en la poesía. Les dejo un enlace e iré
comentando alguno de los que creo que tienen sentido, por supuesto lo
que digo es perfectamente cuestionable.
https://soundcloud.com/bugs-n-stuff/intermittent-absolut-techno-001
Antes
de nada haré una extensa-intensa descripción del funcionamiento del
cerebro en el campo de las percepciones que permitirían aclarar
más el contenido de mi mensaje
La
audición y la vista:
La
audición es posiblemente el sentido más complejo que tenemos. El
fenómeno de la sensación no es el resultado (apelando a los
receptores periféricos) únicamente de la recepción de una cantidad
de energía electromagnética que activa un bastón o un cono como sí
ocurre en la vista. El sentido de la audición se regula,
en
ese primer nivel receptivo, por muchísimos más parámetros que la
visión; amplitud de la onda, frecuencia de la onda, intensidad de la
onda... Además, el sentido audtivio es mucho más "confuso"
para el cerebro de lo que es la percepción visual, por ejemplo, el
sonido rebota entre las paredes y el cerebro tiene que hacer mucho
más trabajo de destilación para captar con nitidez el mensaje que a
lo largo de nuestro proceso evolutivo hemos entendido que es
relevante. En la percepción visual no hay tanto ruido, puesto que la
emisión de la luz es directa; desde el objeto hasta el ojo, y
necesitamos estar frente al mismo para poder captarlo. Sin embargo,
nuestro cerebro es capaz de inferir la procedencia de los sonidos. Es
un fenómeno tremendamente complejo sobre los que los
neurocientíficos tienen muchas más dudas que con la percepción
visual.
Todos
los sentidos son uno y la percepción está ordenada:
Una
cosa que está clara es que en el individuo existe estados, nos
podemos sentir eufóricos, nos podemos sentir depresivos,
concentrados en una tarea, dispersos (esto son estados de atención),
y también hay estados de conciencia. Pero, ¿qué determina que
realmente podamos llegar a sentir un poema y dejarnos empapar por la
sensación que el autor quiere llegar a transmitir?. Evidentemente es
un proceso interno, o al menos es en el interior donde está el
último peldaño. También es posible que todas las vías sensitivas
puedan incurrir en ese estado, y todas las artes en sus modalidades
se orienten a ese mismo fin. En este punto es interesante
mencionar que en el lóbulo occipital hay una zona que se llama
"módulo multisensorial". En esa región tiene lugar el
procesamiento de estímulos que vienen de distintas vías sensoriales
(que previamente han hecho una ingente cantidad de esfuerzo para
simplificar y elaborar la información recibida por separado), y al
final convergen en esta región. En ese módulo sensorial, que está
interconectado con todos los módulos unisensoriales (vista, oido,
gusto...), se pondrá por primera vez en relación información
proveniente de distintos sentidos y se procesarán todos ellos
conjuntamente. Este paso es necesario para que lleguemos a tener una
percepción uniforme de la realidad, donde sonido, vista, y todos los
sentidos en general, funcionan correlativamente y no van cada uno por
un lado (ese fenómeno que percibimos como “normalidad” y que
instintivamente tendemos a tildar de realidad, sin caer en cuenta que
es el cerebro, el que con una gran cantidad de esfuerzo, nos permite
acomodarnos en esa visión ordenada de la realidad. Es pertinente
señalar que es, en este punto, obvio que una de las más relevantes
necesidades del ser humano es la de conseguir consistencia interna, y
es posiblemente de esa necesidad, de donde salen muchas de las
alteraciones que desarrollamos, y de donde desarrollamos,
la motivación por polarizarnos en posiciones radicales ante la
vida que ofrezcan una delimitación bien clara y coherente de lo que
es y no correcto o verdad).
Volviendo
al tema del módulo, los estudiosos consideran que es en este módulo,
donde tiene origen el fenómeno (o alteración) de la sinestesia. Sin
anímo de entrar mucho en el tema, la sinestesia puede ser entendida
como un fenómeno que deja evidencia del principio gestáltico: "el
todo es mayor que la suma de las partes". En otras palabras, la
unión de las sensaciones puede potenciar nuestras percepciones y
hacer que el rendimiento o la sensibildiad hacia algo sea más rica.
Seguramente hayan escuchado alguna vez que muchos matemáticas no
solamente hacen cáculos en abstracto sino que son capaces de pensar
con imágenes. Esto no se trata de un fenómeno mágico o que las
imágenes generen una especie de inspiración inexplicable en el
matemático, esas imágenes representan conjuntamente una relación
matemática que de otro modo no se podría lograr, y dicha
representación permite realizar una operación mental que de otro
modo requerería mucho más esfuerzo, se utilizar un recurso de orden
superior porque al final resulta más sencillo hacer la misma
operación. Así funciona el cerebro, la ley más importante en la
naturaleza siempre ha sido “la ley del mínimo esfuerzo”.
Lo
que sabemos ya está en el poema:
El
tema neurológicamente más interesante, y también posiblemente la
caja más negra, sea el que concierne al procesamiento
"arriba-abajo". Me explico, en todo el proceso que he
descrito, la relación del procesamiento era "abajo-arriba",
es decir, desde el estimúlo a la percepción desde el objeto hacia
la mente, desde la realidad externa a la teoría. La información
visual comienza en el ojo, y cuanto más superficial o periférico es
el procesmiento cerebral más habría que tildar a la cualidad de
esta información como más universal o compartida, ya que en este
juego los genes y la experiencia atávica de nuestros antepasados
está más patente y se expone menos a la flexibilación, y lo
compartimos más con los mamíferos. ¿Pero y el procesamiento
"arriba-abajo"?: ésta se refiere a la alteración que esa
información "aséptica" que estamos procesando sufre
debido a motivos internos como puede ser nuestro estado mental, un
recuerdo evocado, nuestras espectativas (todo de manera
interrelacionado; evidentemente si tienes un estado de intensa sed,
tendrás más expectativas de encontrar agua, tu atención intentará
dar más amplitud a todos aquellos estímulos que puedan proporcionar
hidratación; ya sean estímulos que realmente nos proporcionan agua
o que han sido asociado con ello). Esta dimensión más superior del
cebero relacionada con procesos de pensamientos más localizados en
el lóbulo frontal son una caja negra en la medida en la cual la
semántica también lo es para la psicología del lenguaje,
disciplina que casi se ha limitado a describir con precisión los
procesos más generales y universales. Y es que una ciencia como la
psicología, que está continuamente abriendo puertas que no puede
franquear, cuanto más se adentra en el terreto “propiamente
humano” más constata la insuficiencia de sus intrumentos de medida
y el continuo relativismo de las hipótesis.
¿Tiene
esto algo que digo algo que ver con la música y la poesía? Creo que
necesito un rato para pensarlo. Espero que sí, claro que tiene
sentido. Posiblemente los realistas poéticos están dando más
importancia al procesamiento "abajo-arriba" buscando
significados culturales compartidos (recuerdos y expectativas
compartidas) para que en ese modelo o estilo más universal, todos
puedan llegar a sentir lo mismo (esto es comparable a que cuanta más
claras son las implicaciones de un estímulo, más uniformidad habrá
en la reacción; ante un ruido fuerte todos nos sobresaltamos y
tenemos una activación súbita del sistema simpático, no se puede
decir lo mismo de un cuadro vanguardista). Aunque para algunos
simbolistas esto es tildado de conformista, también es cierto que
ellos quizá se centran en un procesamiento más del tipo
"arriba-abajo" en el cual, con muy poco, el individuo tiene
que hacer mucho, y se le exige al lector un papel más activo en el
proceso de lectura. ¿Pero hasta que punto un poema excesivamente
minimalista está evocando las sensaciones que su autor intenta?
¿Hasta qué punto es el lector el que se sugestiona por esa palabra
legitimizada por la academia y el lector condesciende con unas
sensaciones que él mismo crea y que al no poder describirlas por sí
mismo es incapaz de poner en común con el resto de mortales?. Estos
dos polos del debate quizás también los tenemos a un nivel
psicofisiológico; ¿hasta qué punto podemos sesgar la sensación
recibida por el estímulo para nuestro propio interés o qué ese
estímuo se relaciona consistentemente con nuestro estado?¿hasta qué
punto uno es capaz de soportar toda la información incongruente con
la teoría de que su ego es importante antes de que desarrolle una
esquizofrenia? ¿hasta qué punto la percepción consistente de la
realidad que nos interesa puede soportar la presión hasta desmentir
nuestros suculentos postulados?. En resumidas cuentas, ¿hasta qué
punto podemos alterar el origen más universal de los estímulo sin
caer en la coherencia o el contacto con el mundo del mismo modo que
los poetas vanguardistas se proponen reconfigurar el sentido de las
palabras?. Ya me he vuelto a ir del tema de la música y la poesía
si es que alguna vez he llegado.
Hemos
escuchado en clase la frase de que quizá en cada poema está una
parte de todos los grandes poetas del pasado, una parte de Juan Ramón
Jiménez, de Góngora, etc. Pero quizá estos preceptos no están
solo presentes en el poema y el papel donde se escribió. También en
nuestros recuerdos. Y el estilo tradicional también incurre en
nuestras expectativas en el proceso de lectura. Esos canclajes son lo
que ya sabemos antes de leer el poema. Cuando leemos una palabra
estamos percibiendo todas las asociaciones connotativas que a lo
largo de nuestra experiencia hemos ido desarrollando, pero esas
connotaciones tambíen están relacionadas con la memoria exógena
que la sociedad reporta y de la que el individuo se nutre.
La
música electrónica:
Voy
a empezar a describir algunas de estas cosas en el enlace de música
que he puesto arriba. Hemos visto que en el verso libre el elemento
de la repetición es importante, y que se supone que facilita un
estado de conciencia que está relacionado con el estado meditativo o
de hipnosis (para la cual también se utilizan estímulos
repetitivos), por poner un ejemplo. Una persona que jamás ha leido
un poema le parecerá quizá tonto que se repita una palabra varias
veces; “¿Para qué duplicar información?, eso lo puede hacer
mi hermano de seis años. Esto no es poesía”. Además lo
dicen con la misma severidad con la que yo he escuchado a tanta gente
decirme que la música electrónica no es música. Si ponen
cualquier trozo del enlace que dejé arriba verán como siempre hay
un instrumento o varios que repiten los mismo golpes una y otra vez.
Además,
en la poesía, volviendo a esa cultura compartida o imaginario
colectivo, los símbolos comparten un grado de alto de consenso,
todos sabemos que “la noche, el día, trueno, manzana y agua”
sugieren cosas bastante distintas y aceptamos que entre nosotros esas
sugerencias son más o menos compartidas. ¿Sucede esto con la música
electrónica? Pues sí, en nuestro cerebro están registrados un
montón de sonidos, y no siempre somos conscientes de que un sonido
nos está recordando a algo hasta que lo hacemos consciente, pero eso
no significa que sin darnos cuenta nuestro cerebro esté reaccionando
a algo que puede ser como el ladrido de un perro sin que realmente
nos demos cuenta de ello. Propongo un ejercicio, vayan al minuto
19.11 de la grabación y escúchenla durante un rato, en relacion con
la multisensorialidad a la que antes apelé, ¿qué te sugiere esta
música? ¿Te ha venido algún recuerdo? ¿Te parece oscuro o feliz?
¿Te imaginas una historia? ¿Una frase? ¿Te imaginas algo? Es un
trozo bastante confuso y hay un montón de estímulos manifestándose
y desapareciendo. Creo que es fácil asociar este trozo a la
nocturnidad, y creo también que es fácil de asociar a un
laboratorio o a un almacén. Todos los sonidos tienen un eco
constante, y además hay una especie de sonido agudo que aparece de
forma recurrente e irregular que creo que todos hemos escuchado
alguna vez a lo largo de nuestra vida, recuerda a ese sonido asociado
a la radioactividad, cuando lo escucho se me sugieren dos canicas
verdes que vuelan en mi frente y que se van chocando, (lo de verde es
por lo de radioactividad, es solo un ejemplo de cómo la música
puede hacerte evocar o crear imágenes). Quizá el ejemplo no es
ilustrativo, en otro caso puede ser un mono tocando los timbales, un
pero ladrando a la lluvia o qué se yo.
Si
llegais hasta el minuto 21.00 notareis como parece que hay un caos
frecuente, y habréis notado tambíen, como en mitad de esa
dispersión y caos, una voz grave aparece con frecuencia, también
parecerá que los sonidos se estiran como un elástico y que parece
que están luchando entre sí esperando ir a algun lugar. Es un
momento, un pico de dispersión que se intensifica con el efecto del
eco que luego, tras una pérdida de tensión, acaba por recuperar su
orden de un golpe en el minuto 21.14. Estos cambios súbitos me
recuerdan a los choques eléctricos de los que Francisco Deco nos
habló en clase sobre su poesía. Si veis el grafismo de la página
vereis que hay continuas idas y bajadas y que casi se repiten con
regularidad, si aprendes a ver la música minimalista a este nivel es
fácil entender que no es ni mucho menos es “todo el rato
igual”, como la mayoría de gente que nunca ha intentado
apreciarla puede pensar. La música electrónica es además un
continuo aparecer y desaparecer de estímulos, si consigues verlos
puedes disfrutarlo muchísimo. Yo la he utilizado desde hace años
para escribir. Esos estímulos a veces se incorporan a una onda
ordenada que crece y luego eclosiona, o a veces, lo que hace es
aumentar la sensación de confusión que súbitamente se convierte en
orden, desperdigando aquellos sonidos que no consiguieron unirse a
ese nuevo orden.
Dada
la compejidad de la audicion es interesante poder oír esta música
con auriculares porque los sonidos pueden aparecer a lo lejos o
cerca, por la izquierda o la derecha. Gracias a la neurociencia y la
ingeniería de la informáctica hoy día hemos llegado a saber cómo
poder representar sonidos arriba, abajo, detrás, o alante en los
auriculares, y no únicamente en la izquierda y la derecha, aunque
esto lo he visto en pocas sesiones de música electrónica.
Luego
en la música tambíen hay algo parecido a la intertextualidad, en
este caso no he encontrado ningún ejemplo, pero en ocasiones puedes
sentir que se ha incorporado un sonido que no tienes muy claro si te
recuerda a algo o no, pero te resulta familiar. También, de pronto
puedes caer en cuenta de que es la base de una de las canciones de
Mikel Jackson, o de pronto aparece música rusa y desaparece de
repente, etc.
En
relación con las vanguardias también es interesante apelar a la
relación que hay entre la música electrónica y la música tribal
(las vanguardias nos instan a explorar esa parte del ser humano, la
más “animal”). Además, volviendo a la neurociencia, ¿cual es
uno de los sonidos que están casi siempre presentes de manera
indirecta en todas las sesiones de electrónica?; el latido del
corazón, sonido que estuvimos durante 9 meses escuchando mientras
sufrimos el desarrollo más vertiginosos de nuestro cerebro, el
sonido y el marcapasos de ese desarrollo primogenio era el latido de
nuestra madre. Puede resultar poético sin declinar la rigurosidad
que conlleva y también se relaciona con ese motivo de las
vanguardias de volver al origen, de olvidarnos del lenguaje y de
renacer.
No
se si este intento arriesgado por intentar mostrar una de mis
pasiones ha sido realmente útil, también acepto que es casi
imposible realmente intentar ilustrar todo lo que digo y demostrarlo
de una sola vez y por escrito. También entiendo que se me juzgue
puesto que parece que estoy equiparando algo de la calle, que en la
cuna de su nacimiento se asoció a fiesta y drogas, con la poesía
que tiene muchos siglos de tradición. Lo que pretendo es ilustrar
que la creación puede que en muchos casos sea penetrada por procesos
abstractos que acaban por implementarse en todas las producciones
artificiales.
Pues
nada, un abrazo.
28-2-14